Luis Bomati se inició en el mundo de la música cuando aún era un estudiante.
Desde los 10 años participaba como solista del coro y en todas las actividades musicales y teatrales que se organizaban.
Con 14 fue premiado con el diploma por "Méritos artísticos", algo que hasta entonces no había sucedido en uno de los principales centros educativos de Madrid en esa época.
A partir de ahí las cosas cambiaron y comenzó a interesarse por los grupos de pop nacionales y los de rock que sonaban más allá de nuestras fronteras, mientras el flamenco y la copla eran "lo que se oía en casa".
Algo que más adelante agradecería…
Al cumplir los 15 se hizo con su primera guitarra española, que transformó en eléctrica con la ayuda de unos amigos.
Con 17 años se unió a una orquesta de baile donde permaneció algunos meses hasta que, junto a Pedro Cruz (ex–batería del grupo Ñu) formara el primer grupo de rock en el que tocó: Frágil.
Y se puede decir que entraron "por la puerta grande" pues, en cuestión de semanas, ya tocaban en los locales más emblemáticos de rock de Madrid y su alrededores.
Fueron, además, el grupo que acompañaba en directo el “Mariscal Romero Show” mientras el sello Chapa/Zafiro lanzaba su propuesta para que grabaran un disco.
Ya por entonces comenzaba a componer sus primeros temas con letra y música y decidió tomar en serio su formación musical, poniéndolo en práctica con ayuda de métodos americanos, las enseñanzas de diversos músicos con formación académica y escuchando cualquier tipo de música de calidad.
También mostró, desde siempre, un gran interés por todo lo relacionado con técnicas de grabación y cómo llevar a cabo producciones musicales.
Con 21 años, a la vuelta de su aventura tocando en hoteles de Irán, entró de lleno en el circuito profesional.
Participó en diferentes orquestas, numerosas salas de fiesta madrileñas y actuó en diferentes provincias.
En dicha época fué guitarrista en las giras de Los Chichos y fundador de uno de los grupos relevantes de la Movida Madrileña (Rubi y Los Casinos) y también autor de la letra y música en la cara B de su primer single, "En cualquier rincón".
Poco después puso letra a un tema de Joe Borsani, para el grupo Sissi, “Panama Connection”, que posteriormente grabó Miguel Bosé en su disco “Made in Spain”.
Músico habitual en el programa “Aplauso” de TVE y en otros de ámbito musical.
Por entonces también grabó bastantes temas en estudio para diferentes artistas, principalmente del sello Columbia.
Trabajó y conoció de cerca los engranajes de las producciones profesionales, junto a productores y técnicos de destacada trayectoria: Manuel de la Calva, Juan Vinader, Antonio Humanes, Carlos Díaz, Jesús Moll, J.A.Ortega, Eduardo Martí, Alejandro González Ibañez …
Compaginando todo ello con actuaciones en directo junto a solistas y grupos de diferentes estilos.
En los '90 se hizo con su primer ordenador (Atari), un grabador multipistas, y comenzó a trabajar en sus propias producciones.
Llegaron sus primeros trabajos como arreglista y compositor de temas/bases para teatro musical y artistas. Por entonces, puso música a una letra de Pablo Carbonell en “Rimando, rimando” que poco después se incluiría en el disco “Los Toreros Muertos cantan en español”.
Con el paso del tiempo dejó de ser exclusivamente guitarrista para tocar otros instrumentos de cuerda: banjo tenor-jazz, mandolina y ukelele.
Comenzó a participar o colaborar como banjoísta en bandas de dixieland-jazz tradicional, la mayoría de las actuaciones en eventos y festivales de jazz y blues.
En el Crossroad Blues Festival de Tomares (Sevilla) como integrante de la Nueva Orleans Jazz Band participó en la jam-session con el internacionalmente conocido Sugar Ray (solista de la banda norteamericana Sugar Ray & The Bluetones).
De 2009 a 2012 tocó banjo, mandolina y ukelele en la orquesta del Musical Chicago, en Madrid y la gira española que tuvo lugar durante un año.
Actualmente alterna trabajos exclusivamente musicales con otros de teatro musical.
Entre sus actuales dedicaciones y últimos trabajos cabe destacar:
-- Fundador y músico-banjoísta de Dixie Cream Jazz Band.
-- Director musical, arreglista y vocal coach de “El Mago de Oz / El musical” para la compañía de Madrid (Mundiartistas) y la del teatro Zorrilla de Valladolid (Iniciativas teatrales).
-- Director musical, guitarrista-actor y vocal coach de “Mágicos Musicales” para Mundiartistas.
-- Director musical, guitarrista-actor y vocal coach de “Había una vez” para Mundiartistas.
-- Director musical, arreglista y vocal coach de “Quién robó la Navidad”, para el Parque de Atracciones de Madrid.
-- Productor musical y arreglista del último disco del saxofonista Carmelo Salgado “Temas románticos”. Trabajando en los temas de su próximo disco.
-- Director musical, producción de las bases musicales y vocal coach de “Fame School Musical”, para el Parque de Atracciones de Madrid.